Omar Galliani

nato nel 1954 a Montecchio Emilia, dove vive e lavora, Omar Galliani si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Bologna e insegna pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera.

Nel 1978 Enrico Crispolti lo invita al Premio Michetti con l’installazione Ritratto di dama con unicorno. Nel 1979 è invitato da Luciano Francalanci per l’Italia  alla I Triennale Internazionale del disegno presso la Kunsthalle di Norimberga dove riceve il Premio Faber Castell e nello stesso anno Demetrio Paparoni lo invita a realizzare una installazione site specific, La dea levò la fronte, nell’antica  Fonte Aretusa e nel Museo Archeologico di Siracusa. E’ invitato a  Le Alternative Del Nuovo da Giovanni M. Accame  al Palazzo Delle Esposizioni di Roma. Sempre nel 1979 Flavio Caroli lo invita a Il nuovo contesto allo Studio Marconi di Milano e nel 1980 a Nuova immagine in occasione della XVI Triennale di Milano, quindi in Magico primario al Palazzo dei Diamanti di Ferrara e nel 1981 in Enciclopedia , Il magico primario in Europa alla Galleria Civica d’Arte Moderna di Modena. Partecipa inoltre ad Arte e critica 1980 presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, a cura di Giorgio De Marchis e Ida Panicelli, presentato da Giovanni M. Accame. Nel 1981 è invitato da un comitato scientifico coordinato da Nello Ponente a Linee Della Ricerca Artistica in Italia  1960/1980. Nel 1982 è invitato a Generazioni a confronto. Omaggio a Nello Ponente presso l’Università di Roma La Sapienza, a cura di Simonetta Lux e in Art and Critics alla Marshall Field’s di Chicago, a cura di Ida Panicelli.

Presente in tre edizioni della Biennale di Venezia, nel 1982  in Aperto ’82 a cura di Tommaso Trini , nel 1984 con una sala personale nella sezione Arte allo specchio curata da Maurizio Calvesi e nel 1986 in Arte e alchimia a cura di Arturo Schwarz . Nel 1982 è invitato nel padiglione Italia alle Biennali di San Paolo del Brasile e di Parigi entrambe a cura di Bruno Mantura, poi a Tokyo per Cento anni d’arte italiana moderna 1880-1980 a cura di Giorgio De Marchis e successivamente nei musei d’arte contemporanea di Kyoto, Nagasaki e Hiroshima, nonché alla 7th British International Print Biennale a Bradford a cura di Robert Hopper. In seguito partecipa ad Arte italiana 1960-1982 alla Hayward Gallery di Londra a cura di un comitato scientifico composto da Renato Barilli, Flavio Caroli e Roberto Sanesi , a due edizioni della Quadriennale di Roma (1986 e 1996) al Palazzo delle Esposizioni e alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna. Nel 1985 espone nei musei d’arte contemporanea di Francoforte, Berlino, Hannover e Vienna in occasione di 1960-1985 Aspekte der Italienischen Kunst a cura di Peter Weiermair.

Del 1984 espone da Arnold Herstand a New York, con il ciclo di opere Cavaliere d’ellissi. Nello stesso anno Veit Loers lo invita a Umgang mit der Aura presso la Städtische Galerie di Regensburg. Nel 1985 partecipa a L’Italie aujourd’hui a Villa Arson di Nizza, a cura di Achille Bonito Oliva, Maurizio Calvesi, Antonio Del Guercio e Filiberto Menna e l’anno seguente realizza ed espone con Studio Alchimia Mobile d’Italia nella mostra Alchimia 1977-1987 a Torino a cura di François Burkhardt e Alessandro Mendini. Sempre nel 1986 è invitato ad Anniottanta a cura di Renato Barilli, Flavio Caroli e Claudio Spadoni nella Galleria d’Arte Moderna di Bologna. Nel 1987 ad Aosta, nella sede museale della Tour Fromage, presenta Il lato oscuro dell’ombra, a cura di Janus.

Nel 1996 viene invitato a esporre alla Camera dei Deputati con l’acquisizione dell’opera Disegno, per la partecipazione alla XII Quadriennale di Roma, mostra a cura di Vittorio Sgarbi,  alla Marian Locks Gallery di Filadelfia dove presenta una serie di nuove opere dal titolo Faces, a cura di Anthony Iannacci. Nel 1991 gli viene affidata la realizzazione del terzo sipario per lo storico Teatro Valli di Reggio Emilia, a cura di Flaminio Gualdoni ,titolo dell’opera  Siderea , la documentazione fotografica è affidata a  Luigi Ghirri. Nello stesso anno la  Kodama Gallery di Osaka lo invita a Now In Italy/Post Transavanguardia.

Nel 1995 è invitato a Tutte le strade portano a Roma al Palazzo delle Esposizioni, a cura di Achille Bonito Oliva, e l’anno seguente la Galleria d’Arte Moderna di Bologna espone sette suoi grandi disegni sul tema degli Angeli la mostra, all’interno del ciclo Itinerari, è a cura di Dede Auregli e Italo Tomassoni. Successivamente il Museo di Villa Adriana a Tivoli, con il patrocinio dell’Università La Sapienza di Roma, ospita Per Adriano, a cura di Otello Lottini, Claudio Strinati e Italo Tomassoni. Nello stesso anno presenta Feminine Countenances alla New York University e nel 2000 Ancora nuove stelle al Museum of the Central Academy of Fine Arts di Pechino a cura da Monica Dematté, la stessa mostra successivamente verrà presentata nei Musei Civici di Reggio Emilia E’ invitato alla IX Biennale d’arte sacra a San Gabriele (Teramo), a cura di Maurizio Calvesi e Elena Pontiggia. Tra le principali collettive successive: Ambienti al Palazzo delle Stelline di Milano, a cura di Pierre Restany; Disegni alla Galleria Civica di Modena, a cura di Flaminio Gualdoni; al Pac di Milano partecipa a Sui Generis. In Portogallo Turning Point nella sede museale di Palacio Foz a Lisbona, a cura di Lucrezia De Domizio Durini; Glassway al Museo Archeologico Regionale di Aosta, a cura di Maurizio Sciaccaluga, quindi  al Museo d’Arte Moderna di Budapest .

Nel 2002 presenta Omar Galliani. La luce della materia al Museo Archeologico Nazionale di Villa Giulia a Roma e  Tarquinia, a cura di Otello Lottini e un testo di Claudio Strinati. Nel 2003 viene invitato alla I Biennale di Praga curatori Giancarlo Politi, Elena Kontova e Tomas Vlcek e alla I Biennale di Pechino con l’opera  Breve Storia del Tempo , dove vince il primo premio. Lo stesso anno espone ventuno disegni dal titolo Disegnata alla Galerie Ernst Hilger di Vienna. Nel 2005, all’Archivio di Stato di Torino, presenta l’installazione Grande disegno italiano, evento in cui un  disegno, grafite su legno di 5 x 6 metri viene messo a contatto con uno studio preparatorio per la Vergine delle rocce di Leonardo dalla  Biblioteca Reale. Sempre nel 2005 espone Nuove anatomie a Palazzo Magnani di Reggio Emilia curatore Sandro Parmiggiani, nello stesso anno Nuovi fiori nuovi santi al Museo d’Arte Contemporanea di Guadalajara Messico . Inaugura lo Spazio Mazzotta di Milano con La figlia era nuda e un racconto di Giorgio Soavi.  Peter Weiermair lo invita a Bologna contemporanea alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna.

Dal 2006 al 2008 la mostra itinerante Disegno italiano a cura di Fiorella Minervino viene ospitata nei principali musei d’arte contemporanea in Cina: Pechino, Shanghai, Xian, Nanchino, Jinan, Chengdu, Dalian, Hangzhou, Ningbo, Tientsin. L’Università e il Museo d’Arte Moderna di Caracas presenta Disegnarsi poi  successivamente al Museo Hassan di Rabat nell’aprile 2007. Grande disegno italiano, già esposto a Torino nel 2005, viene presentato nel 2006 al Palazzo della Permanente di Milano nell’ambito della mostra La bellezza a cura di Ivan Rizzi, testi in catalogo di Philip Rylands e Italo Tomassoni, quindi al Palazzo della Ragione di Verona nella mostra Il settimo splendore a cura di Giorgio Cortenova.

Nel 2007 inaugura  Tra Oriente e Occidente alla Fondazione Querini Stampalia, tra gli eventi collaterali della 52a Biennale di Venezia. L’evento, realizzato con il patrocinio dell’Ambasciata cinese in Italia, in collaborazione con il Ministero italiano per gli Affari Esteri e con il governo della Repubblica Popolare Cinese, vede la presenza dell’Associazione degli artisti cinesi e l’ospitalità dei musei di Shanghai, Ningbo, Dalian, Xian, Hanghzou, Jinan, Chengdu e Wuhan ,testi in catalogo di Flavio Caroli, Fiorella Minervino , Omar Galliani. Nel 2008, a Honk Kong,  Schoeni Art Gallery presenta Omar Galliani. Great Italian Drawing. Nello stesso anno la Galleria Nazionale degli Uffizi di Firenze espone e acquisisce per le proprie collezioni l’opera  Notturno (trittico, matita su tavola, 251 x 701 cm). In Settembre, presso la pista di atletica di Correggio (Reggio Emilia), realizza una grande opera di land drawing art consultabile e visibile  da Google Earth ispirata ad Antonio Allegri, Nel segno del Correggio.

Nel 2009 la K35 Art Gallery di Mosca presenta una  sua personale in collaborazione con Mazzotta Art Selection , la Fondazione Michetti di Francavilla al Mare gli dedica la retrospettiva Sguardi a cura di Giovanni Gazzaneo , in catalogo poesie di Roberto Mussapi e Davide Rondoni. Nello stesso anno la Angle Art – Led Attitude & Design di Saint-Paul-de-Vence ospita una sua personale, Omar Galliani lento ritorno,  successivamente si inaugura, sempre a Saint-Paul-de-Vence, il nuovo spazio Angle Art & Design all’interno del quale si apre Space Galliani che raccoglie in permanenza sue opere. Sempre nel 2009 la Shangheye Gallery di Shanghai presenta Lontano da Xian e l’Istituto Italiano di Cultura di Vienna ospita Nel segno del Correggio. A Lucca, a Villa Bottini e nel Museo Archeologico di Palazzo Guinigi,  presenta Dalle stanze dei miei disegni a cura di Alessandro Romanini, a Venezia l’opera Respiromatita su tavola, 400 x 400 cm in Détournement nell’antico Ospizio di San Lorenzo , evento collaterale della 53a Biennale. Sempre Venezia ospita Santa Apollonia. Omar Galliani e qualche dente di Andy Warhol ,testi in catalogo di Flaminio Gualdoni, Raffaele Morelli e Gabriele Perretta, nel Museo Diocesano.

Nel 2010 l’Istituto Italiano di Cultura di Bogotá (Colombia) inaugura 21 dibujos para una noche en Bogotá e il Museo Borges di Buenos Aires ospita la mostra intitolata Nocturno a cura di Alessandro Romanini e Maurizio Vanni, trasferita poi al Museo d’Arte Contemporanea di San Juan e in quello di Rosario (Argentina). Il Teatro India di Roma presenta Il disegno è in scena e il Museo Lu.C.C.A. l’opera site specific Le pareti di-segno a cura di Maurizio Vanni. In maggio il Musée d’Art Moderne di Saint’Etienne Métropole gli dedica un’ampia retrospettiva dal titolo Dans mon tiroir à dessins, curatore Lóránd Hegyi.

Il 2011 inizia dalla Cina con la mostra Diario cinese al Museo d’Arte Moderna del quartiere italiano di Tianjin e all’Istituto Italiano di Cultura di Pechino, a cura di Manuela Lietti. Al Museo d’Arte Moderna di Lagos (Nigeria) Galliani è invitato a Crosscurrents, Italia-Nigeria. Il MOA (Museum of Art) della National University di Seoul, nuova sede espositiva progettata dall’archistar Rem Koolhaas, lo invita a esporre i suoi lavori più recenti di grandi dimensioni: l’evento, dal titolo Seoul/Soul, è curato da Lóránd Hegyi e dal direttore del museo coreano Hyung Min Chung in collaborazione con Lucio Izzo, direttore dell’Istituto Italiano di Cultura . Sempre nel 2011, alla Ofok Gallery (Galleria Nazionale d’Arte Contemporanea) del Cairo, Galliani espone insieme all’artista Essam Marouf una serie di nuove opere ,la mostra a cura di Marinù Paduano,testo in catalogo di Lóránd Hegyi. A Milano, al Museo Poldi Pezzoli, si inaugura Bellini, Botticelli, Pollaiolo. Capolavori s/velati da Omar Galliani a cura di Lóránd Hegyi, Fiorella Minervino e Annalisa Zanni. Quindi il Museo Diocesano di Padova espone Dal codice degli angeli a cura di Andrea Nante. A Milano si inaugura il progetto The Other Side of Russia a cura di Mazzotta Art Selection e successivamente nell’anno di Italia-Russia  a Venezia durante la Biennale, Palazzo Barbarigo Minotto e successivamente  come evento speciale alla IV Biennale d’arte contemporanea di Mosca. A luglio del 2011 una sua grande tavola “Dal Codice degli Angeli”  viene acquisita ad opera di Antonio Paolucci per le collezioni di arte contemporanea dei Musei Vaticani.

Nel 2012 l’Accademia di Belle Arte di Carrara lo invita con D’après Canova/ Omar Galliani, opere 1977-1980 a Palazzo Binelli , a cura di Lucilla Meloni; nello stesso anno Nocturno è al Museo d’Arte Moderna di Montevideo, poi alla Fondazione Pablo Atchugarry di Punta del Este e al Centro Cultural Palacio de la Moneda di Santiago del Cile; quindi Omar Roma Amor al Museo Bilotti di Roma, a cura di Gabriele Simongini. A luglio l’artista inaugura il 58° Festival Puccini a Torre del Lago con l’installazione Grande disegno italiano, mentre a settembre si apre The Male, the Female, the Sacred. Omar Galliani in Dialogue with the Drawing Tradition nel nuovo CAFA Art Museum progettato da Arata Isozaki a Pechino, a cura di Manuela Lietti e Wang Huangsheng. A Londra, presso l’Istituto Italiano di Cultura, espone Disegno siamese  nelle collezioni d’arte contemporanea della Farnesina. A novembre, inaugura  Centro di Gravità Permanente, personale al MAGA di Gallarate a cura di Flavio Caroli.

Nel maggio 2013 al Museo Storico Statale di Mosca si inaugura Face and Soul, 48 volti femminili russi raccolti in un’unica grande tavola installazione, progetto curato da K35 Art Gallery; in estate Venezia ospita The Dream of Eurasia. 987 Testimonials. The Italian Attitude a Palazzo Barbarigo Minotto (evento collaterale della 55a Biennale di Venezia , promosso dalla Fondazione Mazzotta, a cura di Leonardo Rotatori) .Sempre a Venezia realizza la  stanza Il sogno della Principessa Lyu Ji nella Sala Cinese del Caffè Florian, per la XII edizione di  Temporanea; il catalogo, è a cura di Stefano Stipitivich e Andrea Formilli Fendi, con una poesia inedita di Roberto Mussapi. In dicembre la K35 Art Gallery di Mosca presenta un nuovo ciclo di opere: Nuovi mantra per Mosca.  A marzo 2014 inaugura L’opera al nero. Omar Galliani alla GAM di Torino, mostra curata da Danilo Eccher. A luglio inaugura a Grizzana Morandi, nella Casa Studio Giorgio Morandi, nei fienili del Campiaro, Galliani incontra Morandi, un omaggio all’artista a 50 anni dalla morte e ad agosto a Corciano PG partecipa alla 50° edizione del festival con la mostra Omar Galliani. Peruginesca. A novembre presenta l’opera Bereniceal CIAC Museo d’Arte Moderna di Foligno e a dicembre i Nuovi Mantra alla Bel-Air Fine Art Gallery di Gstaad, Svizzera. In occasione di Arte Fiera 2015 espone per la prima volta i suoi taccuini di viaggio Croquis de voyage all’Accademia di Belle Arti a Bologna. Partecipa a maggio alla collettiva Imago Mundi – Luciano Benetton Collection: Praestigium Italia alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo a Torino e alla Tianjin International Design Week 2015 (22-27 Maggio) con Omar Galliani: Disegni tra tradizione e innovazione. A maggio inaugura due mostre sul Lago Maggiore: una a Cannobio Omar Galliani. Sui tuoi passi, l’altra di grafiche a Ghiffa Omar Galliani. Altri segni per nuovi sogni e a giugno una importante esposizione che illustra il suo rapporto con l’Oriente al CAMeC di La Spezia (Omar Galliani… a Oriente) a cura di Marzia Ratti. A settembre inaugura presso l’Acquario Civico di Milano Omar Galliani. Il disegno nell’acqua, a cura di Raffaella Resch con allestimento di Mario Botta. La mostra promossa dal Comune di Milano e da Expo in città si articola anche in una seconda sede, la Conca dell’Incoronata in Via San Marco, con un’esposizione all’aperto di un’opera site specific. A dicembre ai Musei Civici di Reggio Emilia inaugura una importante mostra che dialoga con i disegni antichi delle collezioni: La linea continua. Disegni da Lelio Orsi a Omar Galliani.

Il 2016 si apre con la mostra Omar Galliani. Estasi mistica e pienezza creativa. Per Santa Teresa d’Avila presso il Tempietto del Bramante (sede dell’Accademia di Spagna) a Roma e in occasione di Fotografia Europea 2016 con la mostra Spazio Siderale. Luigi Ghirri e Omar Galliani a Reggio Emilia, ricordando la realizzazione, nel 1991, del Sipario per il Teatro Valli da parte di Omar Galliani con foto inedite di Luigi Ghirri. Nel 2016 gli viene conferito il titolo di “Accademico dell’Università di Roma Tre” e vince il Premio “Franco Cuomo” International Award sezione arte – Roma 2016. A dicembre inaugura “Omar Galliani – Lorenzo Puglisi. Caravaggio: la verità nel buio” a cura di Raffaella Resch e Maria Savarese, presso la Cappella dell’Incoronazione, di Palermo, spazio off del Museo Riso e successivamente ad aprile 2017 a Napoli, presso la Cappella del Pio Monte della Misericordia. Realizza dipinti murali per l’aula magna dell’Università di Roma Tre.

A Firenze presso Tornabuoniarte (2017) si tiene una sua personale e in contemporanea partecipa a “Nero su Nero. Da Fontana e Kounellis a Galliani” a Villa Bardini, a cura di Vera Agosti; nel catalogo è presente un saggio di Mark Gisbourne. Partecipa all’esposizone “Modus. Tecniche, poetiche, materiali nell’arte contemporanea”, evento collaterale della 57° Biennale di Venezia, presso Ca’ Faccanon, a cura di Martina Cavallarin ed Eleonora Frattarolo. A giugno inaugura a Villa Lysis, a Capri, la mostra “Ancora nuovi voli”, a luglio al Centro Arte Contemporanea di Cavalese una doppia esposizione con Bruno Walpoth, a dicembre “Souls – Anime” al Museo Civico Casa Robegan, a Treviso.
Nel 2017 l’opera “Lontano da Xian” esposta nella VI Biennale di Pechino entra a far parte delle collezioni del NAMOC – Museo Nazionale d’Arte della Cina. Nel 2018 a Milano viene invitato dalle Gallerie d’Italia   a realizzare una personale “Intorno a Caravaggio”legata all’ultima opera, Il martirio di Sant’Orsola, mostra a cura di Raffaella Resch.

Nel 2018 dona un autoritratto alle Gallerie degli Uffizi, a Firenze, su richiesta di Eike D. Schmidt, Direttore delle Gallerie degli Uffizi e di Marzia Faietti, coordinatrice della Divisione Educazione, Ricerca, Sviluppo. L’autoritratto di Omar Galliani entrerà così a far parte della straordinaria collezione di autoritratti del Museo, la più grande del mondo nel suo genere, iniziata dal cardinal Leopoldo e proseguita da gran parte dei Medici e dai Lorena fino ai nostri giorni.

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